Dmitry Gnatiuk သည် နာမည်ကျော် ယူကရိန်း အနုပညာရှင်၊ ဒါရိုက်တာ၊ ဆရာ၊ ပြည်သူ့အနုပညာရှင်နှင့် ယူကရိန်းသူရဲကောင်းတစ်ဦးဖြစ်သည်။ အနုပညာရှင်လို့ လူတွေခေါ်ကြတဲ့ အမျိုးသားအဆိုတော်။ ပထမဆုံး ဖျော်ဖြေပွဲမှ ယူကရိန်းနှင့် ဆိုဗီယက် အော်ပရာ အနုပညာ၏ ဒဏ္ဍာရီ ဖြစ်လာခဲ့သည်။
အဆိုတော်သည် ယူကရိန်းနိုင်ငံရှိ Academic Opera နှင့် Ballet Theatre ၏စင်မြင့်သို့ ရောက်ရှိလာပြီး အတွေ့အကြုံမရှိသေးသော သင်တန်းသားတစ်ဦးအနေဖြင့်မဟုတ်ဘဲ လှပပြီး အားကောင်းပြီး ထူးခြားသောအသံဖြင့် သခင်အဖြစ် ရောက်ရှိလာခဲ့သည်။ ဤသည်မှာ Ivan Patorzhinsky ၏ကျောင်းတွင်သာမက ဘုရားပေးသောအရည်အချင်းများ၏ ထင်ရှားမှုတစ်ခုဖြစ်သည်။
Dmitry Mikhailovich Gnatyuk သည် ဆုများနှင့် ဂုဏ်ထူးများစွာ ရရှိခဲ့သည်။ လုပ်အားနှင့် အရည်အချင်းများ၊ ဖန်တီးမှုအောင်မြင်မှုများ၊ ၎င်း၏ဇာတိလူမျိုးနှင့် ယဉ်ကျေးမှုတို့ကို ဝန်ဆောင်မှုပေးခြင်းကြောင့် ၎င်းတို့ကို လက်ခံရရှိခဲ့သည်။ 1960 ခုနှစ်တွင်အဆိုတော်သည် USSR ၏ပြည်သူ့အနုပညာရှင်ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ယူကရိန်း၏ People's Artist of the title ကို 1999 ခုနှစ်တွင် ချီးမြှင့်ခဲ့သည်။
၁၉၇၃ ခုနှစ်တွင် ယူကရိန်းနိုင်ငံတော်ဆုကို ချီးမြှင့်ခံရသည်။ T. Shevchenko ။ 1973 ခုနှစ်တွင် - USSR ၏နိုင်ငံတော်ဆုကို။ "Abesalom နှင့် Eteri" (Z. Paliashvili) လက်ရာတွင် Murman ၏ရုပ်တုအတွက် - ဂျော်ဂျီယာပြည်နယ်ဆု။ ဆိုရှယ်လစ် အလုပ်သမား သူရဲကောင်း (၁၉၈၅) နှင့် ယူကရိန်း သူရဲကောင်း (၂၀၀၅) အဖြစ် အသိအမှတ်ပြုခံခဲ့ရပြီး အမျိုးသား အနုပညာ အကယ်ဒမီ၏ တည်ထောင်သူ ပညာရှင် ဖြစ်လာခဲ့သည်။
Dmitry Gnatyuk ၏ကလေးဘဝနှင့်လူငယ်
Dmitry Gnatiuk ကို မတ် ၂၈၊ ၁၉၂၅ တွင် Mamaevtsy (Bukovina) ရွာ၌ တောင်သူလယ်သမား မိသားစုမှ မွေးဖွားခဲ့သည်။
ငယ်ငယ်ကတည်းက သီချင်းဆိုဖို့ စိတ်ကူးယဉ်ခဲ့တာ။ Dmitry Mikhailovich က ဝန်ခံခဲ့သည့်အတိုင်း ပထမဆုံး သီချင်းဆိုခြင်းသင်ခန်းစာကို ဘုရင်ခံမင်းထံမှ ဒေသန္တရအသင်းတော်၏ အမိုးခုံးအောက်တွင် လက်ခံရရှိခဲ့သည်။ “သူဟာ တယောကို လေးတချောင်းနဲ့ ရှည်လျားတဲ့ အသံတွေကို ဆွဲထုတ်ပြီး ငြိမ့်ညောင်းတဲ့ အသံနဲ့ သူ့နောက်ကို လိုက်ခဲ့တယ်” ဟု ဆရာတော်က ပြန်ပြောပြသည်။ သူသည် ရိုမေးနီးယားကျောင်းမှ ဘွဲ့ရသောကြောင့် ရိုမေးနီးယားကို ကျွမ်းကျွမ်းကျင်ကျင်ပြောတတ်ပါသည်။
စစ်အပြီးတွင် သူသည် ၎င်း၏မွေးရပ်မြေသို့ ပြန်လာခဲ့ပြီး Chernivtsi ဂီတနှင့် ဒရာမာပြဇာတ်ရုံ၏ အဖွဲ့ဝင်ဖြစ်လာခဲ့သည်။ သူ၏ ပုံမှန်မဟုတ်သော အသံကို Kyiv မှ ဧည့်သည်များက ကြားနေရသည်။ နောက်ပိုင်းမှာ State Conservatory မှာ ကျောင်းသားဖြစ်လာတယ်။ Tchaikovsky (1946-1951) သည် Opera နှင့် Chamber Singing တွင် အဓိကသင်ကြားခဲ့သည်။ 1951 တွင် Kyiv Academic Opera and Ballet Theatre ၏ တစ်ကိုယ်တော် သီဆိုသူအဖြစ် စာရင်းသွင်းခံခဲ့ရသည်။
Dmitry Gnatyuk ၏လျင်မြန်သောဖန်တီးမှုအသက်မွေးဝမ်းကျောင်း
Kyiv Conservatory မှတတိယနှစ်ကျောင်းသားတစ်ဦးအနေဖြင့်, သူသည် Nikolai (N. Lysenko မှ Natalka Poltavka) ၏အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုတွင်ပထမဆုံးသောစင်မြင့်ပေါ်တွင်ပြသခဲ့သည်။ ဆရာ Ivan Patorzhinsky (Vyborny), Maria Litvinenko-Wolgemut (Terpelikha), Zoya Gaidai (Natalya), နှင့် Pyotr Bilinnik (Peter) တို့နှင့်အတူ သီဆိုခဲ့သည်။ အဆိုတော်၏ နောက်ထပ်ဖန်တီးမှုဘဝအမြင်အရ ပွဲဦးထွက်ကို သင်္ကေတဟု ယူဆနိုင်သည်။
ယူကရိန်းအော်ပရာဇာတ်ဝင်ခန်း၏ ထင်ရှားကျော်ကြားသူများက သူ့ကို ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော အနုပညာအဖြစ်သို့ ကောင်းချီးပေးပုံရသည်။ အော်ပရာတွင် ဒါရိုက်တာအဖြစ် လုပ်ကိုင်ကာ ငယ်ရွယ်သော ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူများ၏ စင်မြင့်ထက်တွင် ဖျော်ဖြေတင်ဆက်ရန် ပြင်ဆင်နေသည့် Dmitry Mikhailovich က ၎င်းတို့တစ်ဦးစီသည် သရုပ်ဖော်ဇာတ်ကောင်များ၏ စိတ်ဝိညာဉ်ကို အတတ်နိုင်ဆုံး ခံစားနားလည်စေလိုသည်။
စင်ပေါ်မှာ Zoya Gaidai နဲ့ Mikhail Grishko တို့ သီဆိုတဲ့အခါ တက်ကြွတဲ့ ဖန်တီးမှု လှုပ်ရှားမှုကို စတင်ခဲ့ပါတယ်။ Maria Litvinenko-Wolgemut၊ Elizaveta Chavdar၊ Boris Gmyria နှင့် Larisa Rudenko၊ Andrey Ivanov နှင့် Yuri Kiporenko-Domansky တို့လည်း ဖြစ်သည်။ Gnatyuk ၏ အသံ၊ အနုပညာရှင်တို့၏ ရင့်ကျက်မှုနှင့် လှပမှုကြောင့် အော်ပရာဖျော်ဖြေသူသည် သူ၏စွမ်းရည်ကို လျင်မြန်စွာ ဖွံ့ဖြိုးလာခဲ့သည်။ သူ၏ baritone သည် သူလုပ်ဆောင်သည့်အပိုင်းကို အခြေခံ၍ ကဗျာဆန်ပြီး သရုပ်ဖော်ခြင်း နှစ်မျိုးလုံးကို စဉ်းစားသည်။ ဒါရိုက်တာ M. Stefanovich နှင့် V. Sklyarenko၊ စပယ်ယာ V. Tolba နှင့် V. Piradov တို့သည် ပန်းချီဆရာများကို La Traviata (Germont), Un ballo in maschera (Renato), Rigoletto တို့တွင် ပါဝင်ရန် ဆွဲဆောင်ခဲ့သည်။
ငယ်ရွယ်သော်လည်း နန်းတွင်းပျော်တော်ဆက်များ၏ ခံစားချက်မျိုးစုံကို ထုတ်ဖော်ပြသနိုင်ခဲ့သည်။ ၎င်းတို့မှာ Othello (Iago), Aida (Amonasro), Trovatore (di Luna) တို့ဖြစ်သည်။ Verdi repertoire အပြင်၊ သူသည်ထူးခြားသောပုံများကိုဖန်တီးခဲ့သည်။ ၎င်းတို့သည် ငှက်ဖမ်းသူ Papageno (“မှော်ပုလွေ”)၊ အသည်းနှလုံး Count Almaviva (“The Marriage of Figaro”) ဖြစ်သည်။ ထို့အပြင် Figaro (G. Rossini မှ "The Barber of Seville")၊ Telramund (R. Wagner မှ "Lohengrin")။
Dmitry Gnatyuk - ဇာတ်ဝင်ခန်း၏ ကွဲပြားမှု
ပါတီများစာရင်းသည် အဆိုတော်ဘဝ၏ တရားဝင်မြင်သာသော အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုမျှသာဖြစ်သည်။ Dmitry Gnatiuk သည် စင်မြင့်ပေါ်တွင် မတူညီသော ကံကြမ္မာနှင့် ဘဝပေါင်းများစွာကို ထုတ်ဖော်ပြသခဲ့ရသည်။ ဝေးကွာသော ခေတ်နှင့် ခေတ်နှင့် မတူ။ လှပသောအနုပညာများဖြင့် ပရိသတ်များကို ထူးခြားစွာတွေ့ဆုံနိုင်ရန် ၎င်းတို့နှင့် ပေါင်းစပ်ထားသည်။ လူ့ဘဝ၏ အသိမ်မွေ့ဆုံး အသွင်အပြင်ကို သင့်အသံဖြင့် ထုတ်ဖော်ရန်။ အဆိုတော်နှင့် အော်ပရာထုတ်လုပ်ရေး ဒါရိုက်တာအဖြစ် စင်မြင့်ပေါ်၌ နှစ်ပေါင်း ၇၀ ခန့် မြှုပ်နှံခဲ့သည်။
Dmitry Gnatyuk ၏လက်ရာတွင် တောက်ပသောစာမျက်နှာသည် ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုများတွင် ဂန္ထဝင်နှင့်ခေတ်မီသော အော်ပရာဇာတ်ဝင်ခန်းဖြစ်သည်။ မယ်စထရိုသည် Nikolai Lysenko ၏ အော်ပရာ Ostap (Taras Bulba) နှင့် Aeneas (အမည်တူ အော်ပရာ) တို့တွင် အသံထွက်ပုံများကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ မတူကွဲပြားသော်လည်း နက်နဲသောလူမျိုးနှင့် မျိုးချစ်စိတ်၊ ၎င်းတို့၏ မွေးရပ်မြေကို ချစ်မြတ်နိုးမှု တူညီကြသည်။ Ostap ၏ အပိုင်းသည် အနာဂတ် ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူ မျိုးဆက်များအတွက် အဆိုပိုင်းနှင့် ဇာတ်လိုက် အနက်ပြန်ဆိုခြင်း တို့တွင် စံနမူနာ ဖြစ်လာပါသည်။
အဆိုတော်သည် ၎င်း၏ဇာတိမြေအတွက် စစ်မှန်သောခံစားချက်ဖြင့် ဖျော်ဖြေခဲ့ပြီး စိတ်ဝိညာဉ်၏ ကြေကွဲဖွယ်ဖြစ်ရပ်ကို ဖော်ပြခဲ့သည်။ သူရဲကောင်းသည် သူ့အစ်ကိုအပေါ် ချစ်ခြင်းမေတ္တာနှင့် သူ့ဇာတိလူမျိုးအပေါ် ခွင့်လွှတ်နိုင်သော ရာဇ၀တ်မှုအပေါ် နားလည်မှုတို့ကြား ကွဲသွားခဲ့သည်။ Andrei ၏ခန္ဓာကိုယ်အပေါ်ရှိ aria သည် ဆိုဗီယက်ဂန္ထဝင်အော်ပရာဇာတ်ဝင်ခန်းတွင် လူသားခံစားချက်များ၏ ကြေကွဲဖွယ်အကောင်းဆုံးသရုပ်ဖော်မှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ သူမသည် ပျောက်ဆုံးသူများအတွက် စစ်မှန်သော ခါးသီးမှု၊ နာကျင်မှုများဖြင့် လုပ်ကြံခဲ့သည်။ Dmitry Gnatyuk သီဆိုသော ဤအာရီယား၏ အသံသွင်းချက်ကို သင်နားထောင်သောအခါတွင် သင်သည် အထူးခံစားမှုတစ်ခုနှင့် ပြည့်နေပါသည်။ အဆိုတော်သည် အတားအဆီးနှစ်ဖက်စလုံးတွင် မကြာခဏတွေ့နေရသော လူများ၏ ကံကြမ္မာကို စိတ်ဝိညာဉ်ဖြင့် ဖြတ်သန်းခဲ့သည်။
Dmitry Gnatiuk သည် ယူကရိန်းဇာတ်ဝင်ခန်းတွင် အစိတ်အပိုင်းများစွာကို သူအလိုရှိသလောက် ဖန်တီးခဲ့သည်။ သို့သော် အပိုင်းတစ်ခုစီသည် အဆိုတော်၏ တောက်ပသော ဖန်တီးမှု သရုပ်များဖြစ်သည်။ ဤသည်မှာ အမျိုးသားရေးစိတ်၊ အမျိုးသားတေးရေးဆရာကျောင်း၏ ယူကရိန်းစတိုင်လ်၏ အတွင်းစိတ်သဘောကို နက်ရှိုင်းစွာ နားလည်သဘောပေါက်ခြင်းပင်ဖြစ်သည်။ Danube (S. Gulak-Artemovsky) ထက်ကျော်လွန်သော Zaporozhets အော်ပရာတွင် စူလတန်၏ အဆိုပိုင်းနှင့် ပြောင်မြောက်သော ဖွဲ့စည်းပုံကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ အရောင်အသွေးနှင့် သိမ်မွေ့သောဟာသတို့ ပေါင်းစပ်ထားသည်။ N. Arkas (Ivan) မှ အော်ပရာ "Katerina" တွင် Dmitry Gnatyuk မှ စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းသော ပုံကို ဖန်တီးခဲ့သည်။
Dmitry Gnatyuk - ဖန်တီးမှုအမွေအနှစ်
Dmitry Gnatyuk မှ အော်ပရာဇာတ်ခုံပေါ်တွင် ပြင်ဆင်ပြီး ဖျော်ဖြေသည့် အပိုင်း 40 သည် သူ၏ ဖန်တီးမှုနှင့် စွမ်းအင်ကို သက်သေပြခဲ့သည်။ 1960 ခုနှစ်များတွင် Dmitry Gnatyuk သည် အခြားအနုပညာလမ်းကြောင်းတစ်ခုသို့ ရုတ်တရက်ပြသခဲ့သည်။ သူသည် သီချင်းများနှင့် အချစ်သီချင်းများကို ထူးထူးခြားခြား တင်ဆက်သူဖြစ်သည်။ ဘုန်းကြီးများသည် သူတို့ကို မကြုံစဖူး အမြင့်များအထိ "ချီးမြှောက်" ကာ ယူကရိန်းသီချင်းသီဆိုသည့် melos၊ နက်နဲမှုနှင့် ဝိညာဉ်ရေးအလှများကို လူတို့ထံ ပြန်လည်ပေးအပ်ခဲ့သည်။
ယူကရိန်းတေးရေးဆရာများ၏ လက်ရာများ ("ပဝါတစ်ထည်အကြောင်း သီချင်းတစ်ပုဒ်"၊ "ကျုပ်တို့သွားပြီ၊ မြက်ပင်ဖျားနေပြီ"၊ "အရောင်နှစ်ရောင်"၊ "Cheremshina"၊ "Nibi seagulls fly"၊ "Marichka"၊ "ဆောင်းဦးရာသီ" ဆိတ်ငြိမ်သော ကောင်းကင်ယံတွင် ပွင့်လန်းနေသည်”၊ “ပြာပင်များ”၊ “အိုး၊ တောင်ပေါ်မှ ကောင်မလေး”) သည် ဇာတိလူမျိုးများ၏ သီချင်းကို ပုံဖော်ပေးသည်။ ယူကရိန်းသီချင်းကြောင့် နိုင်ငံတကာ၏ အသိအမှတ်ပြုမှုကို ရရှိခဲ့သည်။ အဆိုတော်၏ ပထမဆုံးပြည်ပခရီးကို 1960 ခုနှစ်တွင် သြစတြေးလျနှင့် နယူးဇီလန်သို့ သွားရောက်ခဲ့သည်။ သူမသည်တောက်ပသောစွမ်းရည်နှင့်ယူကရိန်းသီချင်း (ရိုးရာနှင့်စာရေးဆရာ) ကိုရှာဖွေတွေ့ရှိလာခဲ့သည်။ ၎င်း၏ တစ်ကိုယ်တော် ဖျော်ဖြေပွဲ အစီအစဉ်များသည် ဂီတဘဝတွင် အရေးပါသော ပွဲများ ဖြစ်လာခဲ့ပြီး ကိုဥာဏ်ဝင်းအောင်၊
မော်စကို၊ Leningrad၊ Sverdlovsk၊ Vilnius။ နယူးယောက်၊ တိုရွန်တို၊ အော်တာဝါ၊ ဝါဆော၊ လန်ဒန်တို့တွင်လည်း ရှိသည်။ ကနေဒါသတင်းစာ “Hamilton Spectator” က “သီချင်းတစ်ပုဒ်စီမှာ အဆိုတော်က ယူကရိန်းဘာသာစကားကို မသိတဲ့သူတွေတောင်မှ သူ့ရဲ့အကြောင်းအရာကို ယုံယုံကြည်ကြည်နဲ့ ကွက်ကွက်ကွင်းကွင်း ပြန်ဖန်တီးတယ်။ ထင်ရှားသည်မှာ အဆိုတော်သည် ထူးထူးခြားခြား အသံသာမက အံ့သြဖွယ်ကောင်းသော ဝိညာဉ်ပါရှိသည်။ Dmitry Gnatyuk သည် ကမ္ဘာပေါ်တွင် အကျော်ကြားဆုံး ခေတ်ပြိုင် baritones များထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်ကို သံသယဖြစ်စရာမလိုပါ။"
Dmitry Gnatiuk သည် "ယူကရိန်း၏သူရဲကောင်း", "ယူကရိန်း၏ပြည်သူ့အနုပညာရှင်", "ယူကရိန်းပြည်သူ့အနုပညာရှင်" ဘွဲ့များချီးမြှင့်ခဲ့သည်။ ထို့အပြင်သူသည် Taras Shevchenko National Prize ၏ဆုရှင်တစ်ဦးဖြစ်ပြီးဆုအမျိုးမျိုးကိုရရှိခဲ့သည်။ အနုပညာရှင်သည် Kyiv နှင့် Chernivtsi ၏ဂုဏ်ထူးဆောင်နိုင်ငံသားဖြစ်သည်။ အော်ပရာအနုပညာကို နှစ်ပေါင်း ၆၀ ကျော် မြှုပ်နှံခဲ့ပါတယ်။ 60 မှ 1979 ထိ အမျိုးသား အော်ပရာ နှင့် ဘဲလေး ပြဇာတ် ၏ အနုပညာ ဒါရိုက်တာ နှင့် ဒါရိုက်တာ ချုပ် ဖြစ်ခဲ့သည်။
Shevchenko ။ အော်ပရာ အပုဒ် ၂၀ ကျော် ပါဝင်သရုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ သူ၏ ဇာတ်ဝင်ခန်းတွင် အမျိုးသားနှင့် ကမ္ဘာ့အနုပညာလက်ရာ ၈၅ ခုကျော် ပါဝင်ခဲ့သည်။ သူသည် ဟန်ဂေရီ၊ အမေရိကန်၊ ကနေဒါ၊ ရုရှား၊ ပေါ်တူဂီ၊ ဂျာမနီ၊ အီတလီ၊ တရုတ်၊ ဒိန်းမတ်၊ အိန္ဒိယ၊ ဩစတေးလျ၊ နယူးဇီလန်သို့ သွားရောက်လည်ပတ်ခဲ့သည်။ အယ်လ်ဘမ် ၁၅ ပုဒ်နှင့် ဒစ်ချပ် ၆ ခုကိုလည်း ရိုက်ကူးခဲ့သည်။
