Juan Atkins သည် techno ဂီတဖန်တီးသူများထဲမှ တစ်ဦးအဖြစ် အသိအမှတ်ပြုခံရသည်။ ဒီကနေ အခု အီလက်ထရွန်းနစ်လို့ ခေါ်တဲ့ အမျိုးအစားတွေ ပေါ်လာတယ်။ သူသည် ဂီတတွင် "techno" ဟူသော စကားလုံးကို ပထမဆုံး အသုံးချသူလည်း ဖြစ်နိုင်သည်။
သူ၏ အီလက်ထရွန်းနစ် အသံထွက်များသည် နောက်ပိုင်းထွက်ရှိလာသော ဂီတအမျိုးအစားတိုင်းနီးပါးကို လွှမ်းမိုးခဲ့သည်။ သို့သော်၊ အီလက်ထရွန်းနစ်အကဂီတ၏နောက်လိုက်များမှလွဲ၍ ဂီတချစ်သူအနည်းငယ်က Juan Atkins ဟူသောအမည်ကို အသိအမှတ်ပြုကြသည်။
ဒီဂီတပညာရှင်ကို ရည်ညွှန်းထားတဲ့ ဒက်ထရွိုက်သမိုင်းပြတိုက်မှာ ပြပွဲတစ်ခုရှိခဲ့ပေမယ့်၊ သူကတော့ မထင်မရှားအရှိဆုံး ခေတ်ပြိုင်ဂီတကိုယ်စားလှယ်တွေထဲက တစ်ယောက်အဖြစ် ကျန်ရှိနေပါသေးတယ်။
Techno ဂီတသည် မစ်ရှီဂန်၊ ဒက်ထရွိုက်တွင် မွေးဖွားခဲ့ပြီး Atkins ကို စက်တင်ဘာ ၁၂ ရက်၊ ၁၉၆၂ ခုနှစ်တွင် မွေးဖွားခဲ့သည်။ ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းရှိ ပရိသတ်များသည် ဒက်ထရိုက်၏ မကြာခဏ ညစ်ညမ်းသော ရှုခင်းများနှင့် Atkins ၏ တေးဂီတကို ချိတ်ဆက်ခဲ့ကြသည်။ ၎င်းတို့သည် ၁၉၂၀ ခုနှစ်များက စွန့်ပစ်ထားသော အဆောက်အအုံများနှင့် ကားဟောင်းများကို ပြသထားသည်။
Atkins ကိုယ်တိုင်က Dan Cicco နှင့် ဒက်ထရွိုက်မြို့၏ ပျက်စီးနေသော လေထုကို သူ၏ အထင်အမြင်များကို မျှဝေခဲ့သည်- “မြို့လယ်ခေါင်မှာ Griswold မှာ လွင့်မျောနေခဲ့တယ်။ အဆောက်အဦးကို ကြည့်လိုက်တော့ မှိန်ဖျော့နေတဲ့ American Airline လိုဂိုကို တွေ့လိုက်တယ်။ ဆိုင်းဘုတ်ကို ဖြုတ်ပြီးနောက် လမ်းကလေး။ ဒက်ထရွိုက်အကြောင်း တစ်ခုခု သင်ယူခဲ့တယ်၊ မင်းမှာ စည်ကားပြီး တိုးတက်နေတဲ့ မြို့လယ်မှာ ရှိနေတယ်။"
သို့သော်၊ techno ဂီတသမိုင်း၏အစစ်အမှန်အစသည် Detroit တွင်လုံးဝမဖြစ်ခဲ့ပါ။ ဒက်ထရွိုက်၏ အနောက်တောင်ဘက် နာရီဝက်တွင် အဝေးပြေးလမ်းမကြီးအနီးရှိ Belleville၊ Michigan၊ Juan ၏မိဘများသည် ကောင်လေး၏ကျောင်းစွမ်းဆောင်ရည်ကျဆင်းသွားပြီးနောက် လမ်းမများပေါ်တွင် အကြမ်းဖက်မှုများစတင်ဖြစ်ပွားလာပြီးနောက် Juan နှင့် ၎င်း၏အစ်ကိုကို ၎င်းတို့၏အဖွားနှင့်အတူနေထိုင်ရန် Juan ၏မိဘများက စေလွှတ်ခဲ့သည်။
Belleville ရှိ အလယ်တန်းနှင့် အထက်တန်းကျောင်းသူအဖြစ် Atkins သည် ထွန်းသစ်စ ဂီတပညာရှင် Derrick May နှင့် Kevin Saunderson တို့ကို တွေ့ဆုံခဲ့သည်။ သူတို့သုံးယောက်ဟာ အမျိုးမျိုးသော "တွဲလောင်း" အတွက် ဒက်ထရွိုက်ကို မကြာခဏ သွားရောက်လည်ပတ်ကြပါတယ်။ နောက်ပိုင်းမှာတော့ The Belleville Three လို့လူသိများလာပြီး Atkins က သူ့ကိုယ်ပိုင်နာမည်ပြောင်ဖြစ်တဲ့ Obi Juan ကို ရရှိခဲ့ပါတယ်။
ရေဒီယိုအစီအစဉ်ရှင် Electrifying Mojo မှလွှမ်းမိုးထားသော Juan Atkins
Atkins ၏ဖခင်သည် ဖျော်ဖြေပွဲစီစဉ်သူဖြစ်ပြီး ကောင်လေးကြီးပြင်းလာချိန်တွင် အိမ်၌ ဂီတတူရိယာအမျိုးမျိုးရှိသည်။ သူသည် Electrifying Mojo (Charles Johnson) ဟုခေါ်သော ဒက်ထရွိုက်ရေဒီယို ဂျော်ကီတစ်ယောက်၏ ပရိသတ်တစ်ဦး ဖြစ်လာခဲ့သည်။
သူသည် အလွတ်ပုံစံဂီတသမား၊ အမေရိကန်စီးပွားရေးရေဒီယိုမှ DJ တစ်ဦးဖြစ်ပြီး အမျိုးအစားများနှင့် ပုံစံများကို ပေါင်းစပ်ပြသထားသည်။ Electrifying Mojo သည် George Clinton၊ ပါလီမန်နှင့် Funkadelic ကဲ့သို့သော 1970 ခုနှစ်များတွင် အနုပညာရှင်များစွာနှင့် ပူးပေါင်းခဲ့သည်။ ထိုအချိန်က သူသည် ရေဒီယိုတွင် စမ်းသပ်ဆဲ အီလက်ထရွန်းနစ် အကဂီတကို တီးခတ်သည့် အမေရိကန် DJ အနည်းငယ်ထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်သည်။
"သင် ဘာကြောင့် techno က Detroit ကို လာတယ်ဆိုတာ သိချင်ရင်၊ DJ Electrifying Mojo ကို ကြည့်ရမှာပါ၊ သူက ညတိုင်း ရေဒီယို ငါးနာရီ ဖော်မတ် ကန့်သတ်ချက် မရှိဘူး" ဟု Atkins က Village Voice သို့ ပြောကြားခဲ့သည်။
1980 ခုနှစ်များအစောပိုင်းတွင်၊ Atkins သည် funk နှင့် electronic ဂီတကြားတွင် ချိုမြိန်သောနေရာကို ရှာတွေ့ခဲ့သော ဂီတပညာရှင်ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ဆယ်ကျော်သက်အရွယ်မှာတောင် ကီးဘုတ်တွေကစားခဲ့ပေမယ့် အစကတည်းက DJ ကွန်ဆိုးတာကို စိတ်ဝင်စားခဲ့ပါတယ်။ အိမ်တွင် သူသည် mixer နှင့် ကက်ဆက်အသံဖမ်းစက်ကို စမ်းသပ်ခဲ့သည်။
အထက်တန်းကျောင်းပြီးသောအခါ၊ Atkins သည် Belleville အနီးရှိ Ypsilanti အနီးရှိ Washtenaw Community College သို့ တက်ရောက်ခဲ့သည်။ Atkins သည် အီလက်ထရွန်းနစ် အသံထုတ်လုပ်ခြင်းကို စတင်လေ့လာခဲ့သည့် ဗီယက်နမ်ဝါရင့်ကျောင်းသား Rick Davis နှင့် ခင်မင်ရင်းနှီးမှုတစ်ခုကြောင့်ဖြစ်သည်။
Juan Atkins မှခေါ်ဆိုခြင်း၏အသိ
Davis သည် Roland ကော်ပိုရေးရှင်းမှ ထုတ်လွှတ်သော ပထမဆုံးသော အီလက်ထရွန်းနစ်အသံများကို မှတ်တမ်းတင်နိုင်သည့် ပထမဆုံး sequencers (အသုံးပြုသူအား အီလက်ထရွန်နစ်အသံများ မှတ်တမ်းတင်နိုင်သည့်) အပါအဝင် ဆန်းသစ်တီထွင်ထားသော စက်ကိရိယာများစွာကို ပိုင်ဆိုင်ထားသည်။ မကြာမီတွင်၊ Davis နှင့် Atkins ၏ ပူးပေါင်းဆောင်ရွက်မှုသည် ပြေလည်သွားခဲ့ပြီး ၎င်းတို့သည် ဂီတကို အတူတကွ စတင်ရေးသားခဲ့ကြသည်။
"ကျွန်တော် အီလက်ထရွန်းနစ်တေးဂီတကို ရေးချင်ခဲ့တယ်၊ ဒီအတွက် ကျွန်တော် ပရိုဂရမ်မာတစ်ယောက်ဖြစ်သင့်တယ်လို့ ကျွန်တော်ထင်ခဲ့တယ်၊ ဒါပေမယ့် အဲဒါက အရင်ကလို မခက်ခဲဘူးဆိုတာ ကျွန်တော်နားလည်ခဲ့တယ်" ဟု Atkins က Village Voice သတင်းစာနှင့် အင်တာဗျူးတွင် ပြောကြားခဲ့သည်။
Atkins သည် Davis (ကလောင်အမည် 3070) နှင့်ပူးပေါင်းကာ ဂီတကိုစတင်ရေးသားခဲ့သည်။ သူတို့နှစ်ယောက်က Cybotron ကို ခေါ်ဖို့ ဆုံးဖြတ်လိုက်တယ်။ ယောက်ျားလေးတွေက ဒီစကားလုံးကို အနာဂတ်ဆန်တဲ့ စကားစုတွေစာရင်းမှာ မတော်တဆတွေ့လိုက်ကြပြီး ဒီသီချင်းရဲ့ နာမည်အတွက် သူတို့လိုအပ်တဲ့အရာလို့ ဆုံးဖြတ်လိုက်တယ်။
1981 ခုနှစ်တွင် ပထမဆုံး single ဖြစ်သော Alleys of Your Mind ကို ထုတ်ဝေခဲ့ပြီး Electrifying Mojo သည် ၎င်း၏ ရေဒီယိုအစီအစဉ်တွင် စတင်ထုတ်လွှင့်ပြီးနောက် ဒက်ထရွိုက်တွင် အချပ်ရေ 15 ခန့် ရောင်းချခဲ့ရသည်။
Cosmic Cars ၏ ဒုတိယမြောက်ထွက်ရှိမှုမှာလည်း ရောင်းအားကောင်းခဲ့သည်။ မကြာမီ လွတ်လပ်သော တံဆိပ် West Coast Fantasy မှ သူတို့နှစ်ယောက်အကြောင်း သိလာသည်။ Atkins နှင့် Davis တို့သည် ၎င်းတို့၏ တေးသီချင်းများကို ရေးသားခြင်းနှင့် ရောင်းချခြင်းတွင် အကျိုးအမြတ်များစွာ မရှာခဲ့ကြပေ။ Atkins က West Coast Fantasy တံဆိပ်အကြောင်း ဘာမှမသိကြောင်း ပြောသည်။ ဒါပေမယ့် တစ်နေ့မှာတော့ သူတို့ကိုယ်တိုင် စာချုပ်ချုပ်ဖို့ စာတိုက်ကနေ မပို့ကြဘူး။
သီချင်းနာမည်က အမျိုးအစား အစုံပါပဲ။
1982 တွင် Cybotron သည် Clear သီချင်းကို ထုတ်ဝေခဲ့သည်။ အေးသောအသံဖြင့် ဤအလုပ်ကို နောက်ပိုင်းတွင် အီလက်ထရွန်းနစ်ဂီတ၏ ဂန္ထဝင်ဟုခေါ်သည်။ ဂန္ထဝင် အမျိုးအစားအရ သီချင်းထဲမှာ စကားလုံးတွေ မပါပါဘူး။ နောက်ပိုင်း နည်းပညာ အနုပညာရှင်များစွာ ချေးယူခဲ့သော ဤ "လှည့်ကွက်" ဖြစ်သည်။ သီချင်း၏ စာသားများကို ဂီတအတွက် ထပ်လောင်း သို့မဟုတ် အပြင်အဆင်အဖြစ်သာ အသုံးပြုပါ။
နောက်တစ်နှစ်တွင် Atkins နှင့် Davis တို့သည် Techno City ကို ထုတ်ဝေခဲ့ပြီး နားထောင်သူအများအပြားသည် ၎င်းနှင့်သက်ဆိုင်သည့် ဂီတအမျိုးအစားကိုဖော်ပြရန် သီချင်း၏ခေါင်းစဉ်ကို စတင်အသုံးပြုလာကြသည်။
ဤအသုံးအနှုန်းအသစ်သည် အနာဂတ်ဝါဒီစာရေးဆရာကြီး Alvin Toffler ၏ The Third Wave (1980) မှ "နည်းပညာသူပုန်များ" ဟူသော စကားလုံးများကို မကြာခဏအသုံးပြုလေ့ရှိသည်။ Belleville မှာ အထက်တန်းကျောင်းတက်နေတုန်း Juan Atkins က ဒီစာအုပ်ကို ဖတ်ဖူးတယ်လို့ လူသိများပါတယ်။
မကြာမီတွင် Atkins နှင့် Davis တို့၏ အတွဲခွေတွင် သဘောထားကွဲလွဲမှုများ စတင်ခဲ့သည်။ ယောက်ျားလေးတွေက မတူညီတဲ့ ဂီတအကြိုက်တွေကြောင့် ထွက်ခွာဖို့ ဆုံးဖြတ်ခဲ့ကြတယ်။ Davis သည် သူ၏ဂီတကို ရော့ခ်ဆီသို့ ဦးတည်ချင်ခဲ့သည်။ Atkins - နည်းပညာပေါ်တွင် ရလဒ်အနေနဲ့ ပထမအချက်က တိမ်မြုပ်သွားခဲ့တယ်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင် ဒုတိယလူသည် သူကိုယ်တိုင်ဖန်တီးခဲ့သော ဂီတအသစ်ကို ရေပန်းစားလာစေရန် ခြေလှမ်းများလှမ်းခဲ့သည်။
May နှင့် Saunderson နှင့်အတူ Juan Atkins သည် Deep Space Soundworks စုပေါင်းကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ အစပိုင်းတွင်၊ အဖွဲ့သည် Atkins ဦးဆောင်သော DJ အသိုင်းအဝိုင်းတစ်ခုအဖြစ် သတ်မှတ်ခဲ့သည်။ ဒါပေမယ့် မကြာခင်မှာပဲ ဂီတပညာရှင်တွေဟာ The Music Institute လို့ခေါ်တဲ့ ဒက်ထရွိုက်မြို့လယ်မှာ ကလပ်တစ်ခုကို တည်ထောင်ခဲ့ပါတယ်။
Carl Craig နှင့် Richie Hawtin (Plastikman ဟုလူသိများသော) အပါအဝင် ဒုတိယမျိုးဆက် နည်းပညာ DJ များ သည် ကလပ်တွင် စတင်ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ Techno ဂီတသည် Fast Forward ရှိ ဒက်ထရွိုက်ရေဒီယိုဌာနတွင် နေရာတစ်ခုပင် ရှာတွေ့ခဲ့သည်။
Juan Atkins - ဂီတပညာရှင်၏ နောက်ထပ်အလုပ်
Atkins သည် Infinity ဟု အမည်ပေးထားသည့် ၎င်း၏ ပွဲဦးထွက် တစ်ကိုယ်တော် အယ်လ်ဘမ် Deep Space ကို မကြာမီ ဖြန့်ချိခဲ့သည်။ နောက်ထပ်အယ်လ်ဘမ်အချို့ကို နည်းပညာတံဆိပ်အမျိုးမျိုးတွင် ထုတ်ဝေခဲ့သည်။ 1998 ခုနှစ်တွင် ဂျာမန်တံဆိပ် Tresor တွင် Skynet ။ ၁၉၉၉ ခုနှစ်တွင် ဘယ်လ်ဂျီယံတံဆိပ် R&S တွင် စိတ်နှင့်ကိုယ်။
အရာအားလုံးရှိသော်လည်း Atkins သည် ၎င်း၏မွေးရပ်မြေ Detroit တွင်ပင် လူသိများသည်။ သို့သော် ဒက်ထရွိုက်၏ ကမ်းနားတွင် နှစ်စဉ်ကျင်းပသော ဒက်ထရွိုက် အီလက်ထရွန်းနစ်ဂီတပွဲတော်သည် Atkins ၏ လက်ရာ၏ အကျိုးသက်ရောက်မှုကို ပြသခဲ့သည်။ ခန့်မှန်းခြေအားဖြင့် လူ ၁ သန်းခန့်သည် ဂီတပညာရှင်၏ Follower များကို နားဆင်ခဲ့ကြသည်။ သူတို့က လူတိုင်းကို အီလက်ထရွန်းနစ်ပစ္စည်းကလွဲလို့ ဘာမှမလုပ်ဘဲ ကပြခဲ့တယ်။
Juan Atkins ကိုယ်တိုင် 2001 ခုနှစ် ပွဲတော်မှာ ဖျော်ဖြေခဲ့ပါတယ်။ Jahsonic ၏ Orange မဂ္ဂဇင်းတွင် သူပြောခဲ့သော အင်တာဗျူးတစ်ခုတွင် သူသည် အာဖရိကန်-အမေရိကန် ဂီတကဲ့သို့ နည်းပညာ၏ အသွင်အပြင်ကို ထင်ဟပ်စေခဲ့သည်။ "ငါတို့ လူဖြူကလေးအုပ်စုဖြစ်ခဲ့ရင် ငါတို့ သန်းကြွယ်သူဌေးဖြစ်နေပြီလို့ ငါထင်နိုင်တယ်၊ ဒါပေမယ့် အဲဒါက အစတုန်းက ထင်ထားသလိုမျိုး လူမျိုးရေးခွဲခြားလို့ မရပါဘူး" ဟု ၎င်းက ဆိုသည်။
“အမည်းရောင်တံဆိပ်တွေက သဲလွန်စမရှိပါဘူး။ အနည်းဆုံး လူဖြူတွေက ငါ့ကို စကားပြောကြလိမ့်မယ်။ ၎င်းတို့သည် မည်သည့်လှုပ်ရှားမှု သို့မဟုတ် ကမ်းလှမ်းမှုများကိုမျှ မလုပ်ပါ။ ဒါပေမယ့် သူတို့က "ငါတို့မင်းရဲ့ဂီတကိုချစ်တယ်၊ မင်းနဲ့တစ်ခုခုလုပ်ချင်တယ်"
2001 ခုနှစ်တွင် Atkins သည် Legends, Vol. 1၊ OM အညွှန်းရှိ အယ်လ်ဘမ်တစ်ခု။ Scripps Howard News Service မှ စာရေးဆရာ Richard Paton က အဆိုပါအယ်လ်ဘမ်သည် "အတိတ်အောင်မြင်မှုများအပေါ်တွင် မတည်ဆောက်ထားသော်လည်း ကောင်းမွန်သော စိတ်ကူးစိတ်သန်းများကို ပေါင်းစပ်ထားဆဲဖြစ်သည်" ဟု မှတ်ချက်ပေးခဲ့သည်။ Atkins သည် အတ္တလန်တိတ်၏ နှစ်ဖက်စလုံးတွင် ဆက်လက်ဖျော်ဖြေခဲ့ပြီး 2000 ခုနှစ်များအစောပိုင်းတွင် Los Angeles သို့ပြောင်းရွှေ့ခဲ့သည်။
၎င်းကို "Techno: Detroit's Gift to the World" တွင် ထင်ရှားစွာပြသခဲ့ပြီး 2003 ခုနှစ် ဒက်ထရွိုက်တွင် ပြသခဲ့သည်။ 2005 ခုနှစ်တွင်သူသည် Belleville အနီးရှိ Michigan၊ Ann Arbor ရှိ Necto Club တွင်ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။
Juan Atkins နှင့် Techno တို့၏ စိတ်ဝင်စားဖွယ်အချက်များ
- ဒက်ထရွိုက်မှ ကျော်ကြားသော သုံးယောက်သည် ဂီတအသံသွင်းရန်အတွက် ဈေးကြီးသော စက်ပစ္စည်းများကို အချိန်အတော်ကြာအောင် မတတ်နိုင်ခဲ့ပါ။ ယောက်ျားလေးများအားလုံး ချမ်းသာသော မိသားစုများမှ လာကြသော်လည်း၊ အသံဖမ်းကိရိယာ၏ "လက်နက်တိုက်" တစ်ခုလုံးမှ ကက်ဆက်နှင့် တိပ်အသံဖမ်းစက်သာ ရှိသည်။
အချိန်အတန်ကြာမှ သူတို့သည် ဒရမ်စက်၊ ပေါင်းစပ်ဖန်တီးမှုတစ်ခုနှင့် လေးလိုင်း DJ ကွန်ဆိုးလ်တစ်ခုကို ရယူခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့် သူတို့၏သီချင်းများတွင် တစ်ခုနှင့်တစ်ခု ထိပ်တွင်ချထားသော မတူညီသောအသံလေးမျိုး အများဆုံးကြားနိုင်သည်။
- ဂျာမန်အဖွဲ့ Kraftwerk သည် Atkins နှင့် သူ၏လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်များအတွက် အတွေးအခေါ်ပိုင်းဆိုင်ရာ လှုံ့ဆော်မှုဖြစ်သည်။ ထိုအဖွဲ့ကို စတင်ဖန်တီးပြီး အာဏာသိမ်းရန် ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။ စက်ရုပ်များကဲ့သို့ ၀တ်ဆင်ထားပြီး ထိုအချိန်အတွက် လုံးဝ "နည်းပညာ" သီချင်းဖြင့် စင်မြင့်ပေါ်သို့ တက်ခဲ့ကြသည်။
- Juan Atkins တွင် The Originator (ရှေ့ဆောင်၊ အစပြုသူ) ဟူသော အမည်ပြောင်ကို Techno ၏ ဖခင်ဟု သတ်မှတ်ခံထားရသည်။
စံချိန်တင်ကုမ္ပဏီ Metroplex ကို Juan Atkins က ပိုင်ဆိုင်သည်။
