The Moody Blues (Moody Blues): အဖွဲ့၏ အတ္ထုပ္ပတ္တိ

Moody Blues သည် ဗြိတိသျှရော့ခ်ဂီတအဖွဲ့ဖြစ်သည်။ ၎င်းကို Erdington (Warwickshire) ဆင်ခြေဖုံးတွင် 1964 ခုနှစ်တွင် စတင်တည်ထောင်ခဲ့သည်။ အဆိုပါအဖွဲ့အား Progressive Rock လှုပ်ရှားမှုကို ဖန်တီးသူများထဲမှ တစ်ဦးအဖြစ် သတ်မှတ်ခံထားရသည်။ Moody Blues သည် ယနေ့ထိ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ဆဲဖြစ်သော ပထမဆုံး ရော့ခ်ဂီတအဖွဲ့များထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။

ကြော်ငြာ

ဖန်တီးမှုနှင့် Moody Blues ၏အစောပိုင်းနှစ်များ

Moody Blues ကို မူလက ရစ်သမ်နှင့် ဘလူးဂီတအဖွဲ့အဖြစ် ဖန်တီးခဲ့သည်။ ဂီတသက်တမ်း အစောပိုင်းတွင် တီးဝိုင်းတွင် အဖွဲ့ဝင်ငါးဦးဖြစ်သည့် Mike Pinder (synth operator), Ray Thomas (flutist), Graham Edge (ဒရမ်), Clint Warwick (bassist) နှင့် Danny Lane (ဂစ်တာသမား) တို့ပါဝင်သည်။ အဖွဲ့၏ထူးခြားချက်မှာ ပင်တိုင်တေးသံရှင်မရှိခြင်းပင်ဖြစ်သည်။ ပါဝင်သူအားလုံးသည် အလွန်ကောင်းမွန်သော အသံစွမ်းရည်များရှိပြီး သီချင်းကို မှတ်တမ်းတင်ရာတွင် ညီတူညီမျှ ပါဝင်ခဲ့ကြသည်။

ယောက်ျားလေးတွေရဲ့ ဖျော်ဖြေပွဲအတွက် အဓိကနေရာက လန်ဒန်မှာရှိတဲ့ ကလပ်တွေပါ။ သူတို့သည် အရေးမပါသော ပရိသတ်ကို တဖြည်းဖြည်း တွေ့ရှိခဲ့ကြပြီး လစာသည် အလိုအပ်ဆုံးအရာများအတွက်သာ လုံလောက်ပါသည်။ သို့သော် မကြာမီတွင် အရာများသည် သိသိသာသာ ပြောင်းလဲသွားသည်။ အသင်း၏အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းတိုးတက်မှုစတင်ချိန် Ready Steady Go! ရုပ်မြင်သံကြားအစီအစဉ်တွင် ပါဝင်ခြင်းဟု ယူဆနိုင်ပါသည်။ ၎င်းသည် ထိုအချိန်က အမည်မသိဂီတသမားများအား တေးသံသွင်းတံဆိပ် Decca Records နှင့် သဘောတူညီချက်တစ်ခု လက်မှတ်ရေးထိုးခွင့်ပြုခဲ့သည်။

အဖွဲ့၏ပထမဆုံး hit ကို Soul အဆိုတော် Bessie Banks မှ Go Now ၏ကာဗာဗားရှင်းအဖြစ် ယူဆပါသည်။ 1965 ခုနှစ်တွင် ငှားရန် ထုတ်ဝေခဲ့သည်။ ဒါပေမယ့် သူ့အတွက် သိပ်အဆင်မပြေခဲ့ပါဘူး။ ကတိပြုထားသည့်အခကြေးငွေမှာ $125 ဖြစ်သော်လည်း မန်နေဂျာက $600 သာပေးရသည်။ ထိုအချိန်က ကျွမ်းကျင်လုပ်သားများ တူညီသောပမာဏကို ရရှိခဲ့သည်။ နောက်တစ်နှစ်တွင် ယောက်ျားလေးများသည် ဂန္ထဝင်တီးဝိုင်း The Beatles နှင့် ပူးတွဲဖျော်ဖြေရေးခရီးထွက်ခဲ့ပြီး ပါဝင်သူတစ်ဦးကို နေ့တိုင်း $3 ပေးရသည်။

ခက်ခဲသောကာလတစ်ခုအတွင်း၊ ပွဲဦးထွက်အယ်လ်ဘမ် The Magnificent Moodies သည် (၁၉၇၂ ခုနှစ်တွင် အမေရိကနှင့် ကနေဒါတို့တွင် ၎င်းကို In the Beginning ဟုခေါ်သည်)။

ဘဝ၏ဒုတိယကာလနှင့် ရောက်လာသော အောင်မြင်မှု

လာမယ့်နှစ် 1966 ကိုဖွဲ့စည်းမှုအပြောင်းအလဲကြောင့်အဖွဲ့အတွက်အမှတ်အသားပြုခဲ့သည်။ Lane နှင့် Warwick ကို Justin Hayward နှင့် John Lodge တို့က အစားထိုးခဲ့သည်။ အကျပ်အတည်းနှင့် တီထွင်ဖန်တီးမှု အိုင်ဒီယာများ နည်းပါးခြင်းသည် တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်းကို နှောင့်နှေးစေသည်။ ဤဒုက္ခများသောအချိန်များသည် အစွန်းရောက်ပြောင်းလဲမှုများကို တောင်းဆိုခဲ့ကြသည်။ သူတို့ရောက်လာကြပြီ။

လူကြိုက်များမှုက ဂီတသမားများကို မန်နေဂျာထံမှ အမှီအခိုကင်းစေခဲ့သည်။ ယောက်ျားလေးများသည် ရော့ခ်ဂီတ၊ သံစုံတီးဝိုင်းကြွယ်ဝမှုနှင့် ဘာသာရေးဆိုင်ရာ စေ့ဆော်မှုများကို ပေါင်းစပ်ကာ ပေါ့ပ်ဂီတ၏ သဘောတရားကို ပြန်လည်စဉ်းစားရန် ဆုံးဖြတ်ခဲ့ကြသည်။ Mellotron သည် ကိရိယာတန်ဆာပလာများတွင် ပေါ်လာသည်။ ထိုအချိန်က ရော့ခ်အသံတွင် သာမန်မဟုတ်သေးပါ။

ဒုတိယမြောက် အယ်လ်ဘမ် Days of Future Passed (1967) သည် London Symphony Orchestra ၏ပံ့ပိုးမှုဖြင့် ဖန်တီးထားသော အယူအဆဖန်တီးမှုဖြစ်သည်။ အယ်လ်ဘမ်သည် တီးဝိုင်းအတွက် သိသိသာသာ အမြတ်အစွန်းရခဲ့ပြီး ၎င်းသည်လည်း စံပြပုဂ္ဂိုလ်ဖြစ်လာခဲ့သည်။ 

ပုံစံကို ခေါင်းမာမာနဲ့ ကူးယူပြီး အောင်မြင်အောင်ကြိုးစားတဲ့ "အသစ်ရောက်လာသူတွေ" အများအပြားရှိခဲ့ပါတယ်။ တစ်ကိုယ်တော် Nights In White Satin သည် ဂီတတွင် ကြီးမားစွာ လှုပ်ခတ်သွားခဲ့သည်။ 1972 တွင် တေးသွားပြန်ထွက်သောအခါ ပို၍ပင်အောင်မြင်ခဲ့ပြီး အမေရိကနှင့်ဗြိတိန်ရှိ ဇယားများတွင် ဦးဆောင်ခဲ့သည်။

သူ့နောက်လိုက်သော အယ်လ်ဘမ် In Search of the Lost Chord ကို ၁၉၆၈ ခုနှစ် နွေရာသီတွင် ထုတ်ဝေခဲ့သည်။ သူမ၏ဇာတိအင်္ဂလန်တွင်သူမသည်ထိပ်တန်းအကောင်းဆုံးအယ်လ်ဘမ် 1968 ခုတွင်ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။ ပြီးတော့ အမေရိကနဲ့ ဂျာမနီမှာ ထိပ်တန်း 5 စာရင်းဝင်ခဲ့တယ်။ အဆိုပါအယ်လ်ဘမ်သည်အမေရိကန်တွင်ရွှေနှင့်ကနေဒါတွင်ပလက်တီနမ်အသိအမှတ်ပြုထားသည်။ 

သီချင်းများကို Mellotron တွင် ထူးခြားသောပုံစံဖြင့် ရေးသားခဲ့သည်။ အယ်လ်ဘမ်တွင် အရှေ့တိုင်းမှ သီချင်းများ ပါရှိသည်။ တေးသွားများ၏ ဇာတ်ဝင်ခန်းများသည် ကွဲပြားပြီး စိတ်ဝိညာဉ်ကို ထိသည်။ သူတို့သည် ဝိညာဉ်ရေးဆိုင်ရာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၊ သင့်ဘဝလမ်းကြောင်းကို ရှာဖွေရန် လိုအပ်မှု၊ အသိပညာနှင့် ရှာဖွေတွေ့ရှိမှုအသစ်များအတွက် ကြိုးစားအားထုတ်မှုအကြောင်း ပြောဆိုကြသည်။

တိုးတက်သောကျောက်

ဒီအလုပ်ပြီးရင် The Moody Blues ဟာ ဂီတကို တိုးတက်တဲ့ရော့ခ်ကို ယူဆောင်လာပေးတဲ့ အဖွဲ့အဖြစ် သတ်မှတ်ခံရပါတော့တယ်။ ထို့အပြင်၊ ဂီတပညာရှင်များသည် စမ်းသပ်မှုကို မကြောက်ကြဘဲ စိတ်အားထက်သန်သော ဂီတကို အနုပညာရော့ခ်နှင့် တက်ကြွစွာ ပေါင်းစပ်ကာ ၎င်းတို့၏ သီချင်းများကို ၎င်းတို့၏ "ပရိသတ်များ" အား ရှုပ်ထွေးသော ဖွဲ့စည်းပုံဖြင့် မှန်ကန်စွာ တင်ပြနိုင်ရန် ကြိုးပမ်းခဲ့ကြသည်။

နောက်ဆက်တွဲအလုပ်ကြောင့်၊ အဖွဲ့သည် ပို၍ပင်ကျော်ကြားလာခဲ့သည်။ သံစုံတီးဝိုင်း ကြီးခြင်းနှင့် အထင်ကြီးလေးစားမှုတို့ ပါဝင်သော ပုံမှန်မဟုတ်သော ပုံစံသည် ရုပ်ရှင်တေးသီချင်းများအတွက် သင့်လျော်ပါသည်။ Seventh Sojourn (1972) အယ်လ်ဘမ်အထိ အတွေးအခေါ်ဆိုင်ရာ ရောင်ပြန်ဟပ်မှုများနှင့် ဘာသာရေးဆိုင်ရာ အကြောင်းအရာများကို လွှမ်းမိုးထားသည်။

ဖျော်ဖြေပွဲခရီးစဉ်များနှင့် အယ်လ်ဘမ်အသစ်များ

ထိုအဖွဲ့သည် အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုတွင် အလွန်ရေပန်းစားခဲ့သည်။ အဖွဲ့၀င်များကြားတွင် ရှင်းလင်းပြတ်သားသော ခေါင်းဆောင်မှု မရှိခြင်း၊ မြင့်မားသော ကျွမ်းကျင်ပိုင်နိုင်မှု နှင့် ခြေကျင်ပညာ ကျွမ်းကျင်မှုတို့ကြောင့် အဖွဲ့သည် အမှားမရှိ ပြီးမြောက်အောင်မြင်ရန် လပေါင်းများစွာ အချိန်ယူခဲ့ရသည်ဟူသောအချက်ကို ဖြစ်စေသည်။ အချိန်တွေကုန်သွားပေမယ့် သီချင်းက မပြောင်းဘူး။ စာသားများသည် တရားနာသူများကြားတွင် အသစ်အဆန်းပျောက်ကွယ်သွားသော နတ်မင်းကြီးများအကြောင်း စာကြောင်းများဖြင့် ပို၍ပင် ပြည့်နှက်နေပါသည်။ အောင်မြင်မှုအတွက် ပုံသေနည်းကို ရှာတွေ့ခဲ့ပြီး သူမ၏ဆန္ဒမှာ ပြောင်းလဲခြင်းမရှိပေ။ ဒရမ်တီးသူသည် သီချင်းများနှင့် အယ်လ်ဘမ်များတွင် ခေါင်းစဉ်အားလုံးကို ပြောင်းလဲခြင်းအကြောင်း ပြောခဲ့ပြီး သင်နှင့် အတူတူပင် အဆုံးသတ်ခဲ့သည်။

1972-1973 တွင်ကျင်းပခဲ့သော United States of America ခရီးစဉ်သည် အဖွဲ့အား $1 million ဖြင့် ပိုမိုချမ်းသာလာစေသည်။ Rolls-Royce ထုတ်လုပ်ရေးအသင်းမှ ပိုင်ဆိုင်သည့် Threshold Records နှင့် အပြန်အလှန် တုံ့ပြန်မှုကြောင့်၊ အဖွဲ့သည် အပိုထပ်ဆောင်းငွေကို ရရှိခဲ့သည်။

1977 ခုနှစ်တွင် ပရိသတ်များသည် တိုက်ရိုက်အယ်လ်ဘမ် Caught Live +5 ကို လက်ခံရရှိခဲ့သည်။ စုစည်းမှု၏ လေးပုံတစ်ပုံကို symphonic rock မွေးဖွားမှုအစနှင့် ပတ်သက်သော အစောပိုင်း မထုတ်ဝေရသေးသော သီချင်းများဖြင့် သိမ်းပိုက်ထားသည်။ ကျန်သီချင်းများသည် လန်ဒန်ရှိ Albert Hall of Arts and Sciences မှ 1969 ရက်စွဲဖြင့် တိုက်ရိုက် အသံသွင်းထားခြင်း ဖြစ်သည်။

Octave ၏ အစအဆုံး အယ်လ်ဘမ်အသစ်သည် 1978 ခုနှစ်တွင် ထွက်ရှိခဲ့ပြီး အဖွဲ့၏ ပရိသတ်များက နွေးထွေးစွာ လက်ခံရရှိခဲ့သည်။ ထို့နောက် ဂီတပညာရှင်များသည် ဗြိတိန်နိုင်ငံသို့ ခရီးလှည့်လည်ခဲ့သည်။ ကံမကောင်းစွာဖြင့်၊ aerophobia ကြောင့် Pinder ကို Patrick Moraz နှင့် အစားထိုးခဲ့သည် (ယခင်က Yes တီးဝိုင်းတွင် တွေ့ဖူးသည်)။

နှစ်ဆယ်ရာစု၏ 1980 ခုနှစ်များတွင် ဖွင့်လှစ်ခဲ့သော ခေတ်သစ်တစ်ခုသည် Disc Present (1981) ဖြင့် စတင်ခဲ့သည်။ အယ်လ်ဘမ်သည် US ဂီတထိပ်တန်းနှင့် အင်္ဂလန်တွင် အဆင့် ၇ နေရာတွင် ဦးဆောင်နေရာယူထားသည့် "အောင်မြင်မှုများ" ဖြစ်လာခဲ့သည်။ အဖွဲ့ဟာ သူတို့ရဲ့ အရည်အချင်းတွေ မဆုံးရှုံးသေးကြောင်း ပြသနိုင်ခဲ့ပြီး သူတို့ရဲ့ အလုပ်တွေကို အမြဲပြောင်းလဲနေတဲ့ ဖက်ရှင်နဲ့ လိုက်လျောညီထွေဖြစ်အောင် လုပ်ဆောင်နိုင်ပါသေးတယ်။ ဂီတသမားတွေက သူတို့ဆီက ပရိတ်သတ်တွေ မျှော်လင့်ထားတဲ့အတိုင်း လုပ်နိုင်ပါသေးတယ်။

1989 ခုနှစ်တွင် Patrick Moraz သည်အဖွဲ့မှထွက်ခွာခဲ့သည်။ အဖွဲ့နှင့်အလုပ်လုပ်စဉ်တွင်ပင် သူသည် တစ်ကိုယ်တော်အလုပ်တွင်ပါဝင်ခဲ့ပြီး အလုပ်များစွာကိုထုတ်ခဲ့သည်။ သူ့ရဲ့ ဂီတအလုပ်တွေကို ဒီနေ့အထိ ဆက်လက်လုပ်ဆောင်နေပါတယ်။

Moody Blues ၏ ခေတ်မီမှု

ထိုအချိန်မှ စ၍ အပြည့်အစုံ လက်ရာများစွာ ထွက်ရှိလာခဲ့သည်။ ဒုတိယထောင်စုနှစ် စတင်ချိန်တွင် ခရီးများ မကြာခဏ နည်းပါးလာသည်။ Ray Thomas သည် 2002 ခုနှစ်တွင် အဖွဲ့မှ ထွက်ခွာခဲ့သည်။ နောက်ဆုံးအယ်လ်ဘမ်ကို 2003 ခုနှစ်တွင်ထွက်ရှိခဲ့ပြီး December ဟုခေါ်သည်။

ယခုအချိန်တွင် (2017 မှအချက်အလက်များ) The Moody Blues သည် Hayward၊ Lodge နှင့် Edge တို့ဖြစ်သည်။ အဖွဲ့သည် ဖျော်ဖြေပွဲများကို ဆက်လက်လုပ်ဆောင်နေပြီး ထောင်ပေါင်းများစွာသော ခန်းမများကို စုစည်းထားသည်။ သူတို့၏သီချင်းများသည် တိုးတက်ရော့ခ်ကို မည်သို့စတင်ခဲ့သည်ကို အမှန်တကယ် ညွှန်ပြလာပါသည်။

ကြော်ငြာ

အဖွဲ့၏ "ရွှေ" ကာလသည် ရှည်လျားလှသည်။ ထူးထူးခြားခြား အသစ်အဆန်းများဖြင့် နှစ်သက်စေမည့် အယ်လ်ဘမ်အသစ်ကို ကျွန်ုပ်တို့ မြင်နိုင်လိမ့်မည်မထင်ပါ။ အချိန်ကုန်လွန်သွားသည်နှင့် မိုးကုပ်စက်ဝိုင်းပေါ်တွင် ကြယ်အသစ်များ ပေါ်လာပြီး ဤမျှရှည်လျားသောလမ်းကို လျှောက်သွားလိုက်သည်မှာလည်း ဒဏ္ဍာရီဆန်လာမည်ဖြစ်သည်။ အချိန်၏စမ်းသပ်မှုကို ခံနိုင်သော ဂီတဖြစ်လိမ့်မည်။